第六百七十四章 两项票房纪录
凯特尼斯有一颗勇敢的心，也有一副长期狩猎而训练出的矫健身手，所以她不仅代替妹妹参加这场残酷游戏，还凭借一副弓箭和一手绝技逃出生天。
逃杀途中，凯特尼斯有勇有谋，不仅破坏了对手设计的陷阱，又顺带着救了皮塔，最后还帮瑞恩饰演的参赛者尽早解脱。
智勇双全加上一些运气，让胜出的姑娘不仅保全了性命，名利双收，更重要的是，她成为了这个世界阶级反抗的代言人，周身散发着反抗和自由精神。
或许凯特尼斯没有戴安娜公主强悍的身体，也没有劳拉显赫的家世，更没有赛琳娜的血统，但她可谓是新千年后所有独立自强的女性角色的集大成者，也堪称是影片中‘新女权主义’最好的代表。
在《饥饿游戏》中，凯特尼斯不仅一路杀戮挣扎，秀出本身独立强悍的精神特质，更在关键的时刻用举手致敬的热血煽动了全民的阶级情绪。
‘旧女权主义’已经无法再来涵盖当今‘女性主义’在电影中的再表达和再进化了，可以说，如今的‘女权主义’不再是一个在男权主流的社会奋力争权抢位的象征，转而成为女性开始自我认可、自我定位和自我和解的新进化论。
于是，越来越多影视作品中的新女性角色在更自我意识、更强大实力、更无畏无惧的层面上突飞猛进，一边撕掉了需要男人保护与成全的温柔外包装，一边褪去了为了独立自主和爱情自由而奋斗的主旋律。
这一代的女性主义表达的声音是——不仅要自己救自己，还要救国家、救他人、救世界，生活也不仅只是找一份靠谱的工作、嫁一个白马王子或者从丑小鸭变成新娘得到主流认可，而是更多的展现了更为大尺度、高规格和深理念的去理解世界、认可自我和审视内心，这被称为一种新女权主义。
大银幕上的这些女人们，她们也许依然美丽性感、青春靓丽，但已然绝不温婉和善并屈从男性，她们可以散发恶意和阴郁，可以挥洒阳刚和强悍，可以相信和担当梦想，她们像男人一样可以不顾一切、玩味布局、流血流汗，乃至掀起一场战争或者创造一个世界。
凯特尼斯这个角色恰恰迎合了这种发展趋势。
字幕落下的时候，泰勒演唱的主题曲《安然无恙》响起，尽管电影中只是出演了一个连台词都没有的路人角色，但以她如今火热的发展势头，却也能吸引不少青少年走进影院。
而这部电影主要的受众就是青少年和女性观众。
这样的青春电影明显不讨评论界的欢心，首映场次结束后，陆续有影评人在网络专栏里发表了对影片的看法。
“饥饿游戏呈现出了烂俗的场面以及真实情感的缺失，娜塔莉?波特曼的角色虽然充满了力量，却无法掩饰表演上的脆弱，影片结尾迂回、令人困惑、毫无兴奋点——怎么也谈不上出色。”
作为一名老牌影评人，大卫?登比肯定不会喜欢这样充满了商业气息完全青春化的电影，他为《饥饿游戏》亮出了可怜的三分。
而另一名著名的老牌影评人的评语也好不到哪里去，罗杰?艾伯特几乎是在首映结束的第一时间就更新了影评。
“《饥饿游戏》不乏精彩时刻，但就整部影片来说非常一般，演员及剧情的平庸也是显而易见的，娜塔莉?波特曼的角色虽然光芒四射并带有胜利者的气质，但其他演员包括瑞恩?詹金斯在内的表演，却不知所谓，所有的一切都在为女主角服务，并且想就此大干一番，最后变成了莫名其妙。”
他比大卫?登比好那么一点，给了影片四分。
相比于老牌的影评人，那些年轻些的女性影评人则对电影充满了好感，她们在第二天的报纸上面纷纷为电影叫好。
“就像在成名作《杀手莱昂》的表演一样，娜塔莉?波特曼让这部可谓是《最危险的游戏》的未来化和政治化版本的影片拥有了十足的份量，而导演索菲亚?科波拉也把小说中大多重要的部分成功搬上了荧幕。 这些足以满足全美的青少年观众们了！”
——《纽约时报》曼诺拉?达吉斯。
“有很强的观赏性，而且娜塔莉?波特曼作为主角的表演出色且让人信服，这是对原著作品有力、荣耀和坚定的诠释，精彩的小说改编电影，让以往的同类型电影比较相形失色。”
——《华盛顿邮报》安?霍迪娜
迪士尼方面并没有因为影片上映而放松，声势浩大的的宣传活动依然在继续中，在全球的迪士尼乐园中，开启了一个主题为‘活着回来’的饥饿游戏活动，虽然这个活动不会殒命，却也足够刺激。
虽然肯定与《哈利波特》系列无法相比，但迪士尼同样在这个系列上面投入了充足的资源，力争将它打造成又一个盈利的重点项目。
其实，一些好莱坞业内人士的话，是对这部影片最好的评价——符合当下青少年和女性观众的口味，也有一定寓意。
对于这样一部电影来说，这些就足够了。
《饥饿游戏》在首个周末的表现，只能用不可思议来形容。
影片于4187家院线在北美开画，仅仅周五一天就抢走了6726万美元的票房，这一成绩突破了《星战前传3：西斯的复仇》5153万美元的单日纪录，《饥饿游戏》成为了新的北美单日票房纪录保持者。
虽然因为预售的出色，导致外界对这部影片的票房预期足够高，然而事实证明他们的预期还是太过于保守，甚至一些年龄大的影视圈从业者都想不明白，这样一部情节、思想、结构甚至是演员表演都没有太多出彩之处的电影，为什么能拿到如此高的票房？
不过，瑞恩的调查公司送来的调查报告，从一定程度上解释了这一原因。
首日进入影院观看《饥饿游戏》的观众中，三十岁以下观众的比例高达百分之九十一，女性观众的比例则超过了百分之六十！
其实，说起来很简单，除了出色的宣传营销工作外，影片的定位清晰，准确的把握住了目标观众的主流口味，而这部分观众在电影市场中占据了多数地位，足以保证《饥饿游戏》的观众基数。
当然，影片不可能维持这么高的票房，滑落不可避免。
周六一天的票房下滑了百分之二十五，拿到了5039万美元，而到了周日再落到了3487万美元这一数字上面。
虽然下滑趋势异常明显，但《饥饿游戏》再次创造了一项北美票房纪录，以1亿5253万美元的首周成绩，轻松超过了《星战前传3：西斯的复仇》的1亿3600万美元北美首周票房纪录。
各大娱乐媒体纷纷用‘匪夷所思’、‘票房奇迹’来形容这部影片，哪怕迪士尼不用多做工作，他们也愿意在头版的位置上，用大篇幅的文章，去描绘这部不可思议的青春影片。
而头脑灵活的制片商们，渐渐感觉到，青春片大热的时代就要到来了。
至于这个时代是不是真的到来了，看看《饥饿游戏》后续的表现就知道了。
周一1082万美元，周二1034万美元，周三850万美元……在周五之前，又一个北美票房排行榜开始统计的周末即将到来之时，《饥饿游戏》已经从北美捞走了1亿8993万美元。
这部影片如同迪士尼近几年发行的所有大制作一样，即使不全球同步上映，最少也会在英语区五基友之间同步发行。
这些区域也是瑞恩的影响力最大的地方，同时挂着他名号的《饥饿游戏》小说也都是当地的热销书籍，影片的票房同样出色。
英国的首周票房达到了3533万美元；在澳大利亚顺利拿到了八位数，1453万美元足够让迪士尼笑出来了；即便是新西兰，由于缺乏强力竞争对手，首周票房也有462万美元。
除此之外，欧洲大陆的法国、德国、意大利、西班牙，远东的香港、台湾、日本等，也在同步上映的范围之内。
当然，影片在这些非英语区的表现就要差了很多，票房远远谈不上出色，被当地很多观众认为不知所谓，甚至许多海外媒体都在议论，为什么这样一部奇怪的影片也能在北美大卖？
影片深受所在地区的语言、文化和社会环境影响，在某些地区表现出色的电影，换一个区域，说不定就会遇到《饥饿游戏》同样的情况，这还是最能在世界流行的好莱坞出产的电影，如果换做其他国家制作的影片，想要成为世界性的畅销文化，那几乎是不可能的事情。
高度的工业化和商业化，决定了好莱坞的优势地位。
到第二周的周五，也就是梦工厂的《逃出克隆岛》上映前，《饥饿游戏》已经从全球卷走了2亿5856万美元，特别是影片在北美市场的表现，简直就是年度票房冠军的不二人选。
或许梦工厂总投资同样超过2亿美元的《逃出克隆岛》，会挤压这部影片的票房空间？
这是某些巴不得瑞恩和迪士尼倒霉的人的想法。